Съдържание:
Видео: Идеите на Брайън Ено имат резонанс за архитектурата, казва Фин Уилямс
2024 Автор: Carlos Adrian | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 05:18
„Идеите на Брайън Ено имат неочакван отзвук за архитектурата“
Подходът на Брайън Ено към създаването на музика чрез прости, отворени системи трябва да бъде възприет за дизайна на нашите градове, казва Фин Уилямс.
Брайън Ено разказва историята на ходенето на домакинско парти на известен познат в Ню Йорк в края на 70-те години.
Жилището им в таванско помещение беше обзаведено за големи разходи от водещи дизайнери, но се намираше в един от най-лошите райони на града, а хората се бяха спуснали пред вратата. Когато Ено попита домакинята "как се чувстваш да живееш тук?" той разбра, че те имат различни идеи за "тук". Тук беше неговият квартал, тук беше всичко, което можеше да заключи зад входната врата.
Брайън Ено може би е най-известен с производството на музика, но идеите му имат неочакван резонанс за обществената стойност на архитектурата, дизайна и градоустройството. Осъзнаването на Ено, че „хората живеят с различни размери тук“го доведе до идеята за „Големите тук и дългите сега“- начин на мислене, който задава основни въпроси за кого проектираме, мащаба, който проектираме, и времевите диаграми, които проектираме инча
Проектираме ли за нашия клиент или по-широко общество? Нашият сайт ли е червената граница или мястото, от което е част? Завършват ли сградите, когато се отворят, или тепърва започват?
Значението на тези въпроси само нараства, когато обществото се ускорява към по-малко тук и по-кратко. Вземете новинарски цикли като мярка. В средновековието новините се произвеждаха всяка година в летописи. От 16 век седмичните газети започват да циркулират във Венеция, след това в Германия и Холандия. С развитието на технологиите за печат първият ежедневник излиза в Англия през 18 век. Чрез радиото и телевизията новините станаха почасово. Днес новините се създават от минута чрез социалните медии.
Това компресиране на нашето колективно внимание се отразява в нашите политически и икономически системи. Политиците се надпреварват да погледнат през емисията си в Twitter, камо ли да мислят извън електоралните условия. Глобалните корпорации вземат решения въз основа на стойността на утрешния ден или най-много на следващия тримесечен отчет.
Различните времеви рамки, в които са изградени градовете, са четливи в своята архитектура
Според Дани Хилис, изобретателя на „Часовникът на дългата сега“, „колкото повече разделяме времето, толкова по-малко ще гледаме в бъдещето“. И така, какво влияние оказва това върху дизайна на нашите градове? И как можем да създадем истинска и трайна обществена стойност в контекста на все по-тесни и недалновидни тук и сега?
Различните времеви рамки, в които са изградени градовете, са четливи в своята архитектура. Сградите, които имат трайна стойност днес, са склонни да бъдат замислени с най-дългия смисъл в момента. Погледнете жилищата във Великобритания. През 19 век движението "пет процента филантропия" съзнателно предприема по-търпелив подход за инвестиране в изграждането на "моделни жилища" за работещите бедни, а жилищата, изградени от Peabody Trust и други, остават желани и днес. През 50-те и 60-те години съветите обосновават проектирането на социални жилища на високи стандарти, тъй като те очакват да управляват имоти постоянно. Днес много от най-качествените схеми са изградени от разработчици с дългосрочен дял в даден сайт.
Това обаче са изключенията от индустрията за развитие, която се ръководи от все по-краткосрочни инвестиционни цикли. По-голямата част от домовете в Обединеното кралство са изградени от строители на обеми, чийто основен индикатор за успех е ROCE (Return On Capital Employed) - ефективно колко бързо могат да построят домове, да ги обърнат и да реинвестират капитала, за да строят повече. Този модел означава, че има малко стимули за грижа за трайността на материалите, текущото управление на общото пространство или устойчивостта на сградата във времето.
Градовете винаги ще се променят с различни темпове. Ено се позовава на диаграмата на срязващи слоеве на Франк Дъфи, която той използва, за да твърди, че не съществува такова нещо като сграда - просто серия от слоеве строителни компоненти с различни дължини. Същата диаграма може да бъде разширена до мащаба на града, където търговската дейност се променя с много по-голяма честота от транспортната инфраструктура или уличните модели. Но във време, когато производството на жилища, както и социалната инфраструктура и общественото пространство, често се движи от организации, които се интересуват от ускоряване на нещата, кой поема отговорността за завъртането на по-бавните зъбци?
Свиващото се усещане за "тук" в Европа и САЩ прекроява градовете ни. За Eno първопричината е повишаването на нивата на несигурност. „Когато децата гледат към бъдещето, което не изглежда толкова добро като миналото … когато хората се видят в ситуация, която е по-страшна, а не надежда, те искат сигурност и искат да живеят в хомогенни общности. " Този крепостен манталитет се изявява в града в много осезаеми форми. Виждаме го в затворени общности, частно управлявано обществено пространство и лоши врати и ни оставя по-голяма пространствена сегрегация и неравенство.
Свиващото се усещане за „тук“в цяла Европа и САЩ прекроява градовете ни
Как може да се обърне тази динамика? Как можем да разпънем усещането на хората тук от техния дом до техния квартал, от техния квартал до техния град и от техния град към по-широкото общество?
Ено посочва Мариана Мадзукатато и Кейт Рауърт, икономисти, които прекрояват как измерваме стойността в обществото и преоформяме границите на икономиката до мащаба на планетата. Както казва Рауърт: „Днес мисля, че нашето е поколението, което трябва да повиши погледа си отново, извън домакинството, града и нацията към планетата: време е да се заемем с икономията на планетарното домакинство“.
Силно индивидуалистичният икономически и политически климат, който култивира това отношение на „точно тук, в момента“, се отразява и в силно индивидуалистичен подход за оформяне на изградената ни среда. Измина половин век, откакто Джейн Джейкъбс написа: „Градовете имат възможност да осигурят по нещо за всеки, само защото и само когато те са създадени от всички“. Но най-новата история на архитектурата и урбанизма все още се разказва чрез канон с големи имена и иконите, които са проектирали. Архитектурата остава преследвана от измислената фигура на Айн Ранд от Хауърд Роарк като героичен индивидуален гений.
Реалността, разбира се, е, че страхотни места се правят от много ръце. Ено казва, че "добрите идеи се артикулират от един човек, но обикновено се представят от общност". Той нарича тази по-широка екология, която създава културата за позитивна промяна „сценичната“. В музиката сценичният включва продуцентите, които работят тихо във фонов режим, създавайки условията за да се случват добри неща. Кои са производителите на места? И как могат да улеснят по-широкото участие в начина, по който се променят местата - това, което архитект Дейвид Огунмуива нарича равенство на авторството, без да диктува резултата?
Бих твърдял, че производителите на места са планиращи. Ако перифразирам Рем Колхаас: планирането, направено добре, генерира потенциал и създава възможности, докато архитектурата изчерпва потенциала и използва възможностите. Има примери за планиране, направено лошо, които поддържат по-индивидуалистичен подход - сложни начини за създаване на прекалено опростени места. Но най-добрите политики или процеси за планиране могат да бъдат прости начини за създаване на красиво сложни места.
Кой днес проектира за по-дълго време, по-голям тук и по-широк ние?
Отново можем да научим нещо от подхода на Ено към музиката. Eno въведе термина "генеративна музика", за да опише начин за създаване на музика чрез прости, отворени системи или правила, които оставят място за неочаквани последици. Начинът, по който тези правила се тълкуват от музикантите или играят през времето, означава, че всяко изпълнение на парче може да бъде различно. Ако традиционната класическа музика е като архитектура, която съответства на предварително определен план, генеративната музика има повече общо с начина, по който градовете се развиват динамично в отговор на доброто планиране.
Този отворен подход оставя повече пространство за множество гласове, които да оформят средата им. По-малко вероятно е нашите места да се определят от индивиди или изключителни групи в обществото и по-вероятно те да принадлежат към това, което аз и Брайън започнахме да наричаме „по-широки ние“.
Кой днес проектира за по-дълго време, по-голям тук и по-широк ние? Каква отговорност можем да поемем, за да устоим на недалновидните сили, движещи пространственото неравенство?
Препоръчано:
Фин Уилямс: Архитектите трябва да работят по обикновени труси, за обикновените хора
Обединеното кралство може да е пълно с талантливи дизайнери, казва Фин Уилямс, но няма достатъчно работа върху светските сгради в нашата ежедневна среда
Асиф Хан и Брайън Ено си сътрудничат на павилиона с енергийни теми за изложението в Казахстан
Британският архитект Асиф Хан и музикантът Брайън Ено представиха своя дизайн за павилиона на Обединеното кралство на Astana Expo 2017 в Казахстан
Имаме нужда от повече шумахери, за да разтърсим мисленето, казва Остин Уилямс
Възгледите на Патрик Шумахер относно жилищата може да са трудни за преглъщане, но притискането му в мълчание дава опасен пример, казва Остин Уилямс
Пол Уилямс на Central Saint Martins на Световния фестивал на архитектурата
Пол Уилямс от Стантън Уилямс обсъжда кампуса за лондонския Central Saint Martins в този филм от Световния фестивал на архитектурата
Дизайнът е свързан с формата, а изкуството е повече за идеите, казва Дейвид Шригли (интервю)
Докато неговата гигантска палцова скулптура „Наистина добро“е разкрита на площад Трафалгар, Дейвид Шригли обяснява как работата му се разминава с изкуство, графика и карикатури