Съдържание:
2024 Автор: Carlos Adrian | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 05:18
„Художникът Робърт Райман е направил архитектурата с по-голям успех от всеки друг“
Франк Гери веднъж каза на Аарон Бецки, че любимият му архитект всъщност е художник. След като пробва работата на покойния минималистичен Робърт Райман, Бецки се съгласява, че използването на бяло от художника го е направило майстор манипулатор на космоса.
Когато попитах Франк Гери, за когото работех тогава, кой е любимият му архитект, той отговори на части от секундата: художникът Робърт Райман. В много отношения това беше умен отговор. Как всеки практикуващ може да отговори, когато прави такава заявка, по друг начин, освен да постави или отклони собствената си работа? Нарязвайки се на художник, който работи чисто с боя, Гери запази тази опция отворена.
Като беше казано, това беше перфектен отговор от архитект, който копае модернизъм за нови форми на изразяване. Робърт Райман, че повечето материали от минималисти, които можеха да направят бяла боя и квадратен формат оживяват точно с начина, по който прилага материала си, създават архитектура с по-голям успех от всеки художник, когото познавам.
Белите обсебени художници и дизайнери от началото на 20 век нататък
Райман, който наскоро почина на 88-годишна възраст, никога не се е обучавал като художник, поддържаше нисък профил и имаше най-малкото ограничен диапазон. Пълната му продукция се състоеше от платна, почти винаги квадратни и обикновено доста скромни по мащаб, върху които той нанася бяла боя.
Понякога цветовете пропълзяха отдолу под последния празен слой, а понякога имаше решетки. Понякога рисуваше чак до ъгъла, а друг път виждаш платното там. Това беше за това.
Картините на Робърт Райман обикновено са бели и в квадратен формат
Преден план на бялото със сигурност не беше нов. Онази безцветни, бели, обсебени художници и дизайнери от началото на 20 век нататък. Тяхната фетишизация на бялото беше очевидна в картини, като „Бялото върху бяло“на Казимир Малевич (1918); както и в интериора, като тези, създадени от Чарлз Рени Макинтош и сестрите Макдоналд); и в архитектурата, като ранната работа на Льо Корбюзие.
Последният дори патентова определен цвят бял. Модернизмът се молеше в Църквата на Уайт, а Риман прекара седем години, като работи като храм за сигурност във високия си храм, Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.
Бялото на Райман беше различно. Имаше тяло и материалност. Това беше нещо, плаващо върху, грабващо се или пронизващо друго нещо, платно. Той променя цвета си в зависимост от това как сте стояли или каква е светлината. С други думи, тя беше истинска и дори пространствена.
Бялото на Райман беше различно
Бихте могли да се опитате да потънете в безкрайното му пространство, бялото на модернизма, което изпи в цялото объркване на нашия свят на промяната и се кондензира в място на духовност и абстракция.
Но в крайна сметка винаги би ви отблъснал, връщайки ви към усещането да сте там пред платното. Тогава ще видите четките, цветовите нотки, слоевете един върху друг, ерозираната решетка и може да се замислите за сгради: стена с бяло боядисване, цветовете й са несъвършени поради атмосферни влияния или употреба; начина, по който минавайки през сграда на Ричард Майер, винаги сте наясно с решетката на керамичните панели и наслояването на колони и стени; или фактът, че бялото кубче, в което обикновено виждате съвременното изкуство, винаги, въпреки твърденията му на фона, рамкира преживяването ви от каквото и да видите.
Бецки описва парчетата като оживяващи във времето и пространството
Най-красивото скорошно представяне на работата на Райман, което видях, беше преди няколко години във фондацията Dia в Ню Йорк. Достатъчно малък, за да ви позволи да изпитате и да се насладите на абсолютно перфектно подбран масив от работата му, той имаше за своя най-добра добродетел липсата на каквато и да е изкуствена светлина.
Вие се занимавахте с каквото и осветление да идва през прозорците и сте се огледали с все по-голяма интензивност на картините. Те оживяха във времето и пространството, докато се движите към тях или чакате облак да премине, за да можете да видите особен нюанс на повърхността.
Ето защо в крайна сметка се оказах привлечен от работата на Райман. Едно от удоволствията на това, което ние наричаме изкуство, за разлика от архитектурата, е, че то е до прозата да се изгради каква поезия е най-подробната реалност или концептуална истина на нашия свят: колкото повече се взирате, фокусирате и мислите, а след това повторете тези дейности, толкова повече те разкриват.
Мога да се сетя за малко създатели във всяка среда, които са се доближили до съвършенството
И все пак те винаги остават оскъдните неща в крайна сметка. Ако създаването на най-съвършената бяла и абстрактна структура беше един от светите граали на модернистичната архитектура, тогава Робърт Риман се приближи до всички, които познавам, за да изпълни версия на този стремеж.
Фетишизирам ли работата на човек, който просто е обсебен от рисуването на малки бели платна? Може би, както направиха много зрители през петгодишната му кариера. Много от нас в изкуството почитат икони, които като тези, които някога са били фокусна точка на църквите, се разкриват като център на обред и са пълни с мистерия.
Ние откриваме смисъл или аура там, които може да са резултат от собственото ни желание да вярваме в нещо, колкото е от всичко, което е налице. Тези бели платна са ноктите на Истинския кръст, емблеми и талисмани, колкото имат стойност в себе си.
И въпреки това мога да се сетя за малко създатели във всяка среда, които са се доближили до съвършенството, точно заради разхвърляността и реалността на работата, отколкото Робърт Райман. За да свалите духа, с други думи, трябва да го направите материален, да го оставите да влезе във вашия свят, без да нарушава заклинанието на експлозията на белотата, която отваря и очиства живота ви.
Препоръчано:
Мнение: Робърт Вентури отвори очите ми за архитектурата
След смъртта на Робърт Вентури Чарлз Холанд размишлява върху кариерата на архитекта на почитаните проучвания, проследяващи проекти и остроумен поведение
Колкото повече изграждаме в райони, които ни застрашават, толкова повече изграждаме защити
Бедствията са неизбежни, когато изграждаме градове по начин, вреден, казва Аарон Бецки, който смята, че сме се превърнали в Catch-22
Лондон изглежда все повече и повече като Дубай, казва архитектът Адам Карузо
Липсата на регулация за новата архитектура на Лондон превърна града в свободен за всички, казва Адам Карузо, архитект на Newport Street Gallery
Мнение: Америка се нуждае от архитектура за повече от света на пикапите
С напредването на президентството на Доналд Тръмп, Америка се нуждае от инфраструктура, която ще обедини изолираните американски общности, казва Аарон Бецки
Ново лого на Airbnb: някой не е направил домашната си работа
Airbnb попада под обстрел заради сходството между ново лого и брандиране на други компании, докато потребителите на социалните медии правят сравнения с гениталиите