Съдържание:
Видео: Диаграматични картини на Шусаку Аракава се показват в Ню Йорк
2024 Автор: Carlos Adrian | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-16 05:18
Диаграматични картини на японския архитект Шусаку Аракава се показват в Ню Йорк
Изложба, включваща живописните, схематични рисунки на японския архитект и художник Шусаку Аракава, се откри в Гагоската галерия в Ню Йорк.
Диаграмите за въображението показват картините, които Аракава създава, докато работи като художник в Ню Йорк между 1965 и 1984 г. - предсказвайки архитектурната му кариера.
Ealan Wingate, директорът на гагозийския Ню Йорк, прекара последните четири години в събирането на материала за експоната. Много от произведенията бяха поставени на съхранение в края на 80-те години на миналия век и оттогава рядко са изложени на публиката.
Диаграмите на Въображението съдържат рисунките, които Аракава създава, докато работи като художник в Ню Йорк
„Това е първият път през всичките тези години да разгледаме картините“, казва Уингейт пред Dezeen. "Не че съм се задържал и чакам момента. Най-накрая се случи, че моментът може да дойде."
Описан от Wingate като "основен художник", Arakawa обикновено използва смес от боя, мастило и графит, за да създаде абстрактни, графични диаграми върху хартия и платно. Произведенията често са обсипани с текст, диаграми за очен изпит, стрелки и везни.
"Тези картини са схематични и той ги е посочил като диаграми на ума", каза Уингейт.
Илън Уингейт, директор на нюйоркската галерия на гагосеца, прекара четири години в събиране на материали за витрината
Докато произведенията на изкуството са създадени преди начинанията на архитектурата на Аракава, които започват през 90-те години, някои от картините кимат към архитектурни репрезентации.
Двойка № 2, например, предлага гледка от птичи поглед към спалня, очертавайки прилики с етажен план. Парчето на Аракава обаче е подробно размазано с размазана боя и разделено на две.
Едната страна е анотирана с текст, за да посочи местоположението на леглото, масата, възглавницата, главата, стъпалото и лампата. Другият показва тези елементи като числа, но с добавяне на жълта боя, която да представлява потоци от светлина от прозорец.
Произведенията включват комбинация от боя, мастило и графит
"Има голяма разбивка на диаграмна информация, подобно на това, което бихте виждали на архитектурен план", каза Уингейт. "[Но] докато архитектурният план би посочил конструкции, това са постулиращи гледни точки, а не стени."
Уингейт от опитното качество на картините на Аракава кани зрителя да постави под въпрос какво е представено, а не като фактически източник като архитектурна рисунка или диаграма.
„Много от това, което е посочено в картините, са аспекти за нас като зрителя, с който да се борим“, каза той и добави, че тези по-абстрактни аспекти се опират на творчеството на концептуалния художник Марсел Дюшан, който беше добър приятел на Аракава.
„Голяма част от работата на Аракава, макар и да не зависи от това, е вдъхновена от пробивите, които хората като Марсел Дюшан правят в ранните тийнейджърски и двадесет години, в които имаме това, което е разказано на платно или лист хартия, не е задължително истината."
Друго произведение в експоната включва празни линии или топологично къпане, което включва цветна диаграма, тест за очен изпит и две почти бели платна, покрити с извити стрелки и зацапвания, всички нарязани заедно.
След това картините са залети с информация, включително текст, диаграми за очен изпит, стрелки и везни
В същото време изображението, в което No2, обединява схематични форми като стъпаловидни форми, конуси и цилиндри, с люспи, решетки и капеща боя.
Диаграмите за въображението документират последната част от художествената кариера на Аракава, която той напусна, за да се занимава с архитектура със съпругата и сътрудника си Мадлин Джинс.
Сред представените творби е „Това в което No2“, което обединява диаграми като стъпаловидни форми, конуси и цилиндри
Роден в Япония през 1936 г., Аракава се утвърди като художник в Токио в средата на 20 век.
Той беше един от основателите на художествената група Neo-Dada Organizers, която следваше абсурдните стилове на японските неодадаисти и беше създадена в отговор на политическия климат в Япония в края на Втората световна война.
Чакащите гласове на Аракава съчетават графични черни линии с капеща боя
Аракава напуска японската столица за Ню Йорк през 1961 г., когато също прави преход от предишните си художествени начинания.
Диаграмите за въображението работят от 5 март до 13 април 2019 г. в Гагозиан, 980 Медисън Авеню, Ню Йорк.
Без заглавия има разхвърляни офорти и текст
Препоръчано:
Картини на Заха Хадид, за да се покажат в галерия „Змийски саклер“
Галерията „Змийски саклер“е домакин на изложба от абстрактни картини и рисунки на покойния архитект Заха Хадид
Кураторът на изложбата „Моне и архитектура“избира петте си задължителни картини
Изложба в Националната галерия в Лондон обединява картините на Клод Моне, изследващи архитектурата. Кураторът Розалинд Маккерър подбира акцентите си
Чугунен бетонен палат за картини Galway от DePaor Architects
Това формовано бетонно кино Picture Palace от ирландското студио dePaor Architects е изградено на мястото на къща на грузински търговец в Голуей, Западна Ирландия
Чувствените мебели на Najla El Zein се показват в Ню Йорк
Нюйоркската галерия Фридман Бенда излага работа на ливанската дизайнерка Найла Ел Зейн, която включва мебели, повлияни от бременността и съблазняването
Мебелите от алуминий Vortex на Vincent Dubourg се показват в Ню Йорк
Металните мебелни части на Винсент Дюбур, които изглеждат замразени по средата на взрива, са изложени в галерия Carpenters Workshop в Ню Йорк