Logo bg.designideashome.com

Aitor Throup разработва техника за бързо изкривяване на музикалния клип на SLP

Съдържание:

Aitor Throup разработва техника за бързо изкривяване на музикалния клип на SLP
Aitor Throup разработва техника за бързо изкривяване на музикалния клип на SLP

Видео: Aitor Throup разработва техника за бързо изкривяване на музикалния клип на SLP

Видео: Aitor Throup разработва техника за бързо изкривяване на музикалния клип на SLP
Видео: KASABIAN 'VELOCIRAPTOR!': TV Ad directed by Aitor Throup. Animation by Lee Lennox. 2024, Март
Anonim

Aitor Throup разработва техника за „бързичко изкривяване“за музикалното видео The SLP

Sergio Pizzorno на Kasabian трябваше да пее в „луд“микс от бавни и бързи скорости, за да постигне бляскавия ефект в музикалния клип за Favorites, режисиран от дизайнера Aitor Throup.

Throup, който е известен преди всичко с модния си дизайн, използва уникален микс от техники за редактиране, които колективно нарича „speed-warping“в негова посока за видеото към първия сингъл от соловия проект на The SLP - Pizzorno.

Вижда Пизорно да танцува понякога в забавено движение, понякога ускорено, а понякога и обратно, всички докато се появява да пее текстове в реално време.

Throup от известно време експериментира с техники за скорост и увеличаване на времето при редактиране на видео и когато дългогодишният му сътрудник Pizzorno го изигра Любими, той знаеше, че е подходящият момент да опита по-амбициозно приложение.

Image
Image

Aitor Throup искаше да създаде ефект, който беше труден за разбиране

"Винаги съм искал да разработя начин за включване на скоростта и увеличаване на времето в реално представяне", каза той пред Dezeen.

„Мисля, че показването на тялото, което се движи по свръхестествен начин, но същевременно да се запази във времето за песен в реално време, е поетичен начин за предизвикателство как зрителите възприемат това, което виждат.“

Скоростният процес на Throup е трудоемък. Започва с обща техника, при която песента се променя, за да бъде трета по-бърза и изпълнителят се научава да го синхронизира с тази скорост. Идеята е, че изпълнявайки го по този начин, но заснемайки с по-бърза скорост от 33 кадъра в секунда (fps), видеото ще има мечтано бавно движение, когато се възпроизвежда при нормалните 25 кадъра в секунда fps.

Pizzorno трябваше да синхронизира деконструираната песен

Въпреки това, Throup не снима в този момент. Това е така, защото той искаше да включи моменти на скоростна рампа, която е, когато видеото плавно се издига в по-висока скорост и обратно надолу.

Той също така иска да включи пренареждане на времето, при което части от кадри не са просто компресирани или разширени, но замразени или обърнати. Това дава на фаворитите си бляскав, стоп-старт вид.

Вместо това той деконструира аудиозаписа, за да включи забавени моменти, които могат да бъдат увеличени, за да изглеждат, че се пеят нормално в редактирането на видеото. Понякога това означаваше изолиране и настройване на участъци от аудио, които бяха дълги само половин секунда.

И Pizzorno трябваше да се научи да синхронизира устните с тази пачуърк, чудовищната версия на Франкенщайн на песента, която Throup описва като „луда“и „всъщност доста трудна за слушане“.

„[Това] означава основно вземане на решения, които обикновено вземате в редактирането, преди дори да заснемете каквото и да било“, каза Труп за процеса. „За Sergio беше огромно предизвикателство да изпълнява, но бих казал, че за нас беше още по-голямо предизвикателство всъщност да деконструираме и реконструираме първоначалната песен.“

Намерението е, че зрителят не може да разбере

Резултатът е естетика, която е едновременно ло-фи и фантастична, като Pizzorno изпълнява невъзможно изглеждаща хореография на обикновен зелен фон. На половината път видеоклипът преминава в по-опростен режим с пристигането на гост вокалист, рапърът Little Simz.

„Намерението ми беше зрителят всъщност да не разбере или всъщност да възприема случващото се - но подсъзнателно усещат, че има нещо ново и необичайно в това, което виждат: нещо, което се надяваме да съвпада идеално с усещането, което получават от самата песен, - каза Тръп.

Image
Image

Серхио Пицзорно изпя чудовищна версия на пистата на Франкенщайн

Роденият в Аржентина британски дизайнер се издигна до известност за работата си в областта на модата - той е бившият изпълнителен креативен директор на марката Gim Star RAW от деним и има свой собствен лейбъл New Object Research - но той също отдавна се занимава с музика и видео.

Той е креативен директор на групата Касабиан в Pizzorno и е работил с Деймън Албърн по видео и изкуство за албума Everyday Robots. През 2014 г. режисира кратък филм, озаглавен „Портрет на Нооми Рапас“, с партитура на „Летящ Лотос“, за онлайн портала Nowness.

Прочетете цялото интервю с Throup по-долу:

Рима Сабина Ауф: Какъв беше генезисът на това видео и как се разви идеята?

Aitor Throup: Всъщност мисля да разработя тази техника от около пет години. Когато Серхио ми изсвири парчето, мигновено ми стана ясно, че това е подходящият момент да го извадя. Винаги съм обичал да играя с движещи се със скорост скорости в редакцията, но винаги съм искал да разработя начин за включване на скоростта и увеличаване на времето в реално представяне.

Мисля, че показването на тялото да се движи по свръхестествен начин, но същевременно да се държи навреме на песен в реално време е поетичен начин за предизвикателство как зрителите възприемат това, което виждат.

Винаги ми е интересно да създам нещо ново - за мен това се съсредоточава главно около дизайна на продукти и облекла, но в този случай се интересувах от оспорването на конвенциите за движение във видео контекст.

Това се отнася и за движението на камерата: има моменти, когато ние набираме скорост чрез огромно движение на камерата в интервала от половин секунда, като същевременно държим на времето за песента. Намерението ми беше, че зрителят всъщност не разбира или всъщност възприема случващото се, но подсъзнателно усеща, че има нещо ново и необичайно в това, което виждат: нещо, което се надяваме да съвпада идеално с усещането, което получават от самата песен.

Рима Сабина Ауф: Ако разбирам правилно техниката, Серхио трябваше да се научи да синхронизира песента както по-бързо, така и по-бавно от действителното й темпо за снимката. Това означава ли, че има някъде блестяща бърза и бавна версия на пистата, от която би практикувал?

Aitor Throup: Да, точно така - има тази наистина луда версия на парчето, която всъщност е доста трудна за слушане. За Sergio беше огромно предизвикателство да изпълни, но бих казал, че за нас беше още по-голямо предизвикателство да деконструираме и реконструираме първоначалната песен.

След като реших точните моменти от трасето, че ще ускоря рампата, трябваше да изолираме точно тези удари (около половин секунда) и да удължа с това, което смятах, че ще бъде идеалното количество кадър / продължителност, за да създам ефекта, който исках, Това затрудни още повече, че самата писта, когато не я забавяхме за скоростните рампи, трябваше да бъде превишена до една трета по-бързо от първоначалното темпо. Това дава на производителността много лек забавен ефект, тъй като заснехме всичко с 33 кадъра в секунда.

Всъщност целият процес беше като Франкенщайн с различни информирани догадки, които можеха да бъдат тествани само до известна степен. Просто трябваше да влезем в самата снимка с известна доза увереност, но истината е, че не знаехме какво точно ще излезе.

Рима Сабина Ауф: Трябваше да избереш моментите на скоростта на рампата преди да заснемеш един кадър от видеото, само с третия по-бърз аудио запис, с който да работиш. И така, как да изберете тези моменти за скоростна рампа? Какви са правилата и целите, които си поставяте?

Aitor Throup: За мен става въпрос да усетя кои части от песента диктуват определено чувство. Искам да създам един вид визуален проблем, който да съответства на това, което чувате. Това означаваше основно вземане на решения, които обикновено вземате в редакцията, преди дори да снимате нещо.

Непрекъснато се върнахме в ъгли. Мисля, че този вид подход винаги води до нещо интересно. Предполагам, че става въпрос за отказ от контрол - да се отдадете на процес, който ви принуждава да приемате определени неща.

Опитвал съм се да проявя тази философия на съзиданието през цялата си работа. Създавам определени правила или системи и след това просто ги следвам, доколкото мога. Ако сте автентичен към този процес и се борите с изкушението да поправите несъвършенствата, вярвам, че това е най-близкото, което можем да стигнем до възпроизвеждането на природата чрез изкуството: има архетипен идеал, но променливите означават, че несъвършенствата диктуват евентуалния резултат. Става въпрос за поставянето на значението на процеса по-високо от това на продукта.

Рима Сабина Ауф: Ефектът ми напомня малко на клипа на The Scientist на Coldplay, който Крис Мартин записа като пее назад. Какви бяха опорните камъни или влияния за вас при създаването на това видео?

Aitor Throup: Обичам това видео. Предполагам, че се интересувам от същата същност, която дава на това видео източник на живот. Има толкова много красиви нюанси и несъвършенства, създадени от процеса, които придават много автентична стойност на крайната естетика.

Моменти като този винаги са вдъхновяващи за мен. Може да се случи във филм, в музика, в продукт. Цялата ми работа е за създаването на тези моменти: нови и уникални преживявания, които изглеждат по определен начин поради нещо.

Мисля, че истинската иновация - или дори просто „новост“- е важен инструмент в културната и обществена еволюция, не само поради това как конкретен пример разширява възможностите ни, но по-важното е, защото моменти като това ни дават възможност да помним, че винаги можем да прекъснем извън системата. Целта ми е да науча какво е нормално или какво смятаме за възможно.

Искам постоянно да предизвиквам егото си, като се осмелявам да поемам рискове - било то чрез процеси или естетика - което може да изглежда контраинтуитивно, защото те не се възползват от лесни възможности за успех. Мисля, че затова ми е толкова естествено да работя със Серхио. И двамата сме готови да поемем тези рискове и се насърчаваме взаимно да продължим.

Rima Sabina Aouf: Процесът звучи невероятно трудоемко - защо да изберем това, например, CGI?

Aitor Throup: Защото е истински. Вярвам, че сме толкова визуално десенситизирани заради CGI и VFX, че ни е трудно да изпитаме нещо визуално, което да се чувства ново или поне интригуващо. Ние просто приемаме всичко.

Обичам това, което CGI може да направи, но ми е по-интересно да създавам анатомично слоести процеси, които в крайна сметка да доведат до нещо, което до известна степен е извън моя контрол. CGI е свързан с контролиране на крайния резултат. Страдам от невероятно свръхактивен ум, който лесно може да поеме работата и живота ми. Предполагам, че използвам всяка възможност да не контролирам всеки малък детайл. Искам да имам някои неща, с които да работя, които са извън моя контрол.

В крайна сметка ще използвам моя силно контролиран подход, за да оптимизирам резултата, но ако контролирам всеки отделен елемент твърде много, продуктът може да стане застоял. Наистина вярвам в концепцията за вдъхване на живот в нещо чрез създаване на анатомично, отвътре навън - започвайки с идея или концепция, която от своя страна информира процес или процеси, което в крайна сметка отстъпва на крайния продукт.

Ако успеете да проследите евентуалния резултат, за да „разсъдите“, това означава, че дизайнерът се е отказал от някакъв контрол на нещо, което е по-голямо от вкуса на индивида.

Рима Сабина Ауф: Не сте използвали техниката за бързо изкривяване в частта на Little Simz на Любими - защо?

Aitor Throup: Както можете да си представите, Simz е невероятно зает и трябваше да сме умни как използваме времето, което сме имали с нея. Целият процес на предварително набиване е изключително трудоемък и беше просто твърде много време, за да го приложим към частта на Simz.

Препоръчано:

Тенденции

Тобиас Рехбергер. Изложение у дома и в чужбина и извън него

Самюъл Уилкинсън проектира колекция от алуминиеви мебели Grace

Алтернативни дизайни, предложени за флага на Union Jack без Шотландия

Силиконовите детайли очертават дрехи в колекцията на AW14 на Xiao Li

Слушалките от Renaud Defrancesco предават музика през пластмасова лента

Carl Hansen & Son пуска в производство стола CH88 на Ханс Дж. Вегнер

Интерактивно слайдшоу: Heal стартира мебели пролет

Филм: Носената технология ще трансформира взаимоотношенията лекар-пациент

Оригами шапки сгънати, за да приличат на митологични създания

Heal представя първата колекция плат от 1970 г. насам - Dezeen

Аня Себтон проектира гъвкава система за съхранение на Lammhults - Dezeen

Свръхзвуков частен самолет без прозорци с екрани на живо

Мастилото, променящо цвета, превръща покрития с пламък

Roderick Vos проектира комбинирани саксии за растения, осветителни тела и електрически контакти

Дизайн, изработен от животински продукти, представен в изложението Formafantasma